Lo monumental como alteración del tiempo y el espacio: una investigación sobre el trabajo escultórico de Richard Serra Introducción La escultura tiene su propio lenguaje. Es la disciplina artística de las tres dimensiones, escapa a las normas que rigen lo pictórico y se libera en su expresión, sus leyes y propiedades son los de la masa, gravedad, velocidad y dimensión; en lo táctil y material se plasma su discurso. La escultura es la única expresión artística que altera el espacio, que irrumpe y violenta con el orden de las cosas manifestadas, el plano donde habitan los cuerpos, objetos y las arquitecturas de la cotidianidad. Sobre el espacio Las esculturas habitan en los lugares del arte, museos y galerías, como también en el espacio público. A veces es difícil reconocerla, puesto que, a diferencia de la pintura que tiene características más estándares en cuanto al formato en que se presenta, la escultura se toma las libertades de la dimensión...
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Estudio de la obra de William Turner: la evolución de lo figurativo a lo abstracto en su pintura
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Introducción En el presente trabajo se revisará la obra de William Turner, el marco histórico en el que se desempeñó y su estilo, así como la transición entre sus obras mas figurativas a las más abstractas. William Turner fue un pintor inglés que nació en 1775; en su carrera se enfocó en paisajes, y fue incluso considerado como el pintor de la luz, además de una vasta colección de trabajos sobre el mar, acompañados por grandes barcos y embarcaciones. Turner se desenvolvió, y de hecho, es considerado uno de los más grandes exponentes del romanticismo, corriente artística que rescata el concepto de lo “sublime”; aquella sensación de plenitud indescriptible usualmente seguida de momentos de contemplación ante la naturaleza y sus fuerzas más incontrolables. El romanticismo surge como una respuesta al neoclasicismo académico, a las normas más estrictas y cánones de belleza clásicos; en este periodo artístico y cultural se exalta el sentimiento por sobre la raz...
“Adoración de los Magos”: una introducción al non finito en los maestros renacentistas
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E n los pasillos rebosantes de la Galería degli Uffizi en Florencia, compartiendo la atención que recibe Botticelli y sus grandes formatos, se encuentra la obra inacabada del gran Leonardo Da Vinci que recibe el título de “Adoración de los Magos” (Adorazione dei Magi). A la distancia y sin contexto, la imagen se ve espectral. Los dibujos inacabados son pequeños vacíos desprovistos de la solidez material del cuerpo entre otros, que sí han sido bendecidos por el color, por el dinamismo y delicadeza de la pincelada. Es inevitable encontrarse con una sensación indescriptible de curiosidad, melancolía y un número de cuestionamientos que surgen a partir de esta pintura; pensamos en el tiempo, en la ruta que camina un punto de inicio a fin, en el concepto de completo, de las partes y del todo, de sus relaciones, de los procesos y los límites, del acto creador de la circunstancia. El cuadro, además de obsequiarnos un estímulo sobre las grandes interrogantes que nos hacen humanos...